La peinture et l'inconscient

La peinture et l’inconscient

En art-thérapie, il n’est pas rare de faire appel à son inconscient. La peinture est une bonne alternative pour le laisser s’exprimer, sans jugement, très librement.
C’est une pratique salvatrice, qui procure beaucoup de bien-être, et qui peut également apporter des réponses sur ce qui se passe dans notre inconscient en le révélant sur la toile.

Palette de peinture

La peinture comme moyen d’expression

Quand nous étions jeunes, nous nous sommes servis de ce moyen pour repeindre et attirer avec satisfaction et joie. Pendant quelques brèves années de bonheur, nous ne faisions pas de mal à nos peintures et à nos crayons, nous étions totalement libres de regarder, d’imaginer et de créer. Puis on a commencé à nous enseigner ce qui était « excellent » et « pauvre » dans l’art : ceux d’entre nous qui étaient « excellents » en art ont commencé à essayer de perfectionner leurs capacités tandis que ceux d’entre nous qui n’étaient pas « artistiques » ont simplement jeté leurs pinceaux. Ce qui, pour les thérapeutes de pointe, est un embarras sanglotant. L’art désinhibé, décrivent-ils, a le pouvoir de récupérer : il offre un chemin clair et simple vers l’inconscient, vers les profondeurs cachées de notre psyché. Découvrez le bonheur de l’art et vous pourrez peut-être aussi vous remettre en contact avec des sentiments refoulés et aussi des torts longtemps enfouis. Vous pouvez même entamer une discussion avec votre véritable âme.

L’art-thérapie n’est certainement pas qu’une question de peinture ou de travaux manuels – le but n’est pas de faire des photos plutôt ou plus réalistes, mais plutôt de permettre de répondre à tout type d’attentes et de voir ce qui se passe. L’art-thérapie est comme un élément essentiel d’un langage secret de l’esprit. Vous pouvez repeindre et découvrir les différents aspects de votre individualité ; vous pouvez gagner de l’assurance ainsi que de la confiance en soi ; vous pouvez également constater que des maux tout à fait physiques disparaissent lorsque vous vous autorisez une prise électrique imaginative.

L’art est en fait utilisé comme un moyen de guérison depuis plusieurs années. En 1810, un psychanalyste allemand, Johann Christian Reill, a favorablement encouragé son peuple à repeindre. Ses collègues pensaient que c’était un moyen de les détourner de leurs problèmes, mais il insistait sur le fait que c’était plutôt une tentative de les mettre en contact avec leurs « passions », leurs désirs intérieurs, leurs torts et aussi leurs peurs. Depuis lors, de nombreux psychiatres et psychanalystes ont découvert que lorsque les gens repeignent ouvertement, ils ont la capacité d’exprimer des sensations et de donner une forme à leurs angoisses et à leurs peurs sur papier qu’ils sont incapables d’exprimer par des mots. L’art en tant que traitement est, plutôt simplement, un moyen direct d’interagir avec l’inconscient.

expression de l'inconscient

La porte d’accès vers l’inconscient

Pour certains, cela finit par être un lien avec le divin, avec quelque chose d’ineffablement transcendant. Pour d’autres, il ouvre des voies vers un territoire en soi qui n’est que fugitivement accessible. C’est peut-être une façon de communiquer l’essence même du subconscient d’un musicien ou de chevaucher les marées mythiques qui accompagnent intemporellement les arts. Elle peut être un élément essentiel des codes culturels ou du fonctionnement d’un médium imaginatif spécifique. Elle peut ouvrir les plus profonds puits de joie comme de terreur. Ou encore, elle peut n’avoir rien d’aussi étrange que cela, mais plutôt être une caractéristique des événements physiologiques dans l’esprit et le système nerveux qui peut un jour être décrite et comprise de manière approfondie.

 » Nous avons des esprits multiples qui traitent les choses en parallèle ou qui relient les méthodes », selon Samuel Barondes, professeur de neurobiologie ainsi que de psychiatrie à l’UCSF. « C’est ce qui nous permet de prendre plaisir à l’art sur de multiples réseaux ».

Le concept d’une bande passante esthétique qui fonctionne avec une rapidité et une complexité remarquables est un leurre à l’ère du numérique. Le subconscient, comme Internet, peut être considéré comme un vaste tissu d’informations entrelacées concernant notre personne et nos connexions entre nous et avec le monde. Dans son importante publication « Unfamiliar people to Ourselves : Finding the Adaptive Unconscious », Timothy D. Wilson, professeur de psychologie à l’université de Virginie, affirme que la plupart d’entre nous possèdent « un filtre non conscient qui vérifie les informations qui parviennent à nos sens et détermine également ce qu’il faut confesser à la conscience ».

Nous pouvons simplement capter les fonctions de l’inconscient, après tout, via des signaux que nous pouvons signer et au moins partiellement décoder. Les arts, avec leur combinaison particulièrement abondante de beauté, de sentiments, d’identification créative et d’idées, peuvent exploiter notre subconscient de manière particulièrement efficace. Que ce soit par un certain alignement de circonstances et de conditions spécifiques ou par pure bénédiction, des chefs-d’œuvre particuliers à des moments précis font en sorte que cela se produise.

Le directeur général de l’Opéra de San Francisco, David Gockley, a participé à une représentation de « Die Walküre » à Washington, D.C., il n’y a pas longtemps, et s’est découvert étrangement surpris par la rencontre en deuxième acte de Fricka, Wotan et Brünnhilde. Gockley a en fait absorbé de nombreuses représentations de cet opéra de Wagner pendant de nombreuses années. Cette fois-ci, le « problème entre l’amour et le pouvoir, entre l’autoprotection et la construction d’un mur autour de soi aux dépens des autres » l’a frappé avec une immédiateté et une force accrues.

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