Art-thérapie Lyon

Qu’est ce que l’art thérapie ?

L’art-thérapie utilise les médias artistiques, le processus créatif et l’œuvre d’art qui en résulte comme un processus thérapeutique et de guérison.

Les clients – jeunes, vieux et intermédiaires – sont en mesure d’explorer leurs sentiments, de réconcilier les conflits émotionnels, de favoriser la conscience de soi, de gérer le comportement, de développer des compétences sociales, d’améliorer l’orientation vers la réalité, de réduire l’anxiété et d’augmenter l’estime de soi.

L’art-thérapie est pratiquée dans les domaines de la santé mentale, de la réadaptation, de la médecine, de l’éducation et de la médecine légale – ainsi que dans les cabinets privés, les ateliers et les petits groupes. Les clients viennent de tous les horizons et sont confrontés à toute une série de défis. Les individus, les couples, les familles et les groupes peuvent tous bénéficier de différents formats d’art-thérapie.

L’art-thérapie est un traitement efficace pour les personnes souffrant de troubles du développement, médicaux, éducatifs, sociaux ou psychologiques. L’un des principaux objectifs de l’art-thérapie est d’améliorer ou de rétablir le fonctionnement du client et son sentiment de bien-être personnel.

Les art-thérapeutes sont formés à la fois à l’art et à la thérapie. Le processus n’est pas une leçon d’art – il est fondé sur la connaissance du développement humain, des théories psychologiques (dont la psychologie des couleurs) et des techniques de conseil.

Quand l’art thérapie est-elle utilisée ?

L’art-thérapie aide les enfants, les adolescents et les adultes à explorer leurs émotions, à améliorer leur estime de soi, à gérer les dépendances, à soulager le stress, à améliorer les symptômes d’anxiété et de dépression et à faire face à une maladie physique ou à un handicap. Les art-thérapeutes travaillent avec des individus, des couples et des groupes dans divers contextes, notamment dans le cadre de consultations privées, d’hôpitaux, de centres de bien-être, d’établissements correctionnels, de centres pour personnes âgées et d’autres organisations communautaires. Aucun talent artistique n’est nécessaire pour que l’art-thérapie réussisse, car le processus thérapeutique n’est pas axé sur la valeur artistique du travail, mais plutôt sur la recherche d’associations entre les choix créatifs effectués et la vie intérieure du client. L’œuvre d’art peut être utilisée comme un tremplin pour réveiller des souvenirs et raconter des histoires qui peuvent révéler des messages et des croyances de l’inconscient.

À quoi s’attendre avec l’art thérapie ?

Comme pour toute forme de thérapie, votre première séance consistera à parler au thérapeute des raisons pour lesquelles vous souhaitez trouver de l’aide et à apprendre ce que le thérapeute a à vous offrir. Ensemble, vous élaborerez un plan de traitement qui comprendra la création d’une œuvre d’art. Une fois que vous aurez commencé à créer, le thérapeute pourra, parfois, simplement observer votre processus pendant que vous travaillez, sans interférence ni jugement. Lorsque vous avez terminé une œuvre d’art – et parfois pendant que vous y travaillez encore – le thérapeute vous posera des questions sur ce que vous ressentez par rapport au processus artistique, sur ce qui a été facile ou difficile dans la création de votre œuvre d’art, et sur les pensées ou les souvenirs que vous avez pu avoir pendant que vous travailliez. En général, le thérapeute vous demandera de parler de votre expérience et de vos sentiments avant de vous faire part de ses observations.

Comment fonctionne l’art thérapie ?

L’art-thérapie est fondée sur la conviction que l’expression de soi par la création artistique a une valeur thérapeutique pour ceux qui guérissent ou qui cherchent à mieux se comprendre et à mieux connaître leur personnalité. Selon l’American Art Therapy Association, les art-thérapeutes sont formés pour comprendre les rôles que la couleur, la texture et les différents médias artistiques peuvent jouer dans le processus thérapeutique et comment ces outils peuvent aider à révéler ses pensées, ses sentiments et ses dispositions psychologiques. L’art-thérapie intègre la psychothérapie et une certaine forme d’arts visuels en tant que forme de thérapie spécifique et autonome, mais elle est également utilisée en combinaison avec d’autres types de thérapie.

Un art-thérapeute peut utiliser diverses méthodes artistiques, notamment le dessin, la peinture, la sculpture et le collage, avec des clients allant des jeunes enfants aux personnes âgées.

 Les clients qui ont subi un traumatisme émotionnel, de la violence physique, des abus domestiques, de l’anxiété, de la dépression et d’autres problèmes psychologiques peuvent bénéficier d’une expression créative.

Les bureaux de patients hospitalisés, les bureaux privés de santé mentale, les écoles et les organisations communautaires sont autant de lieux possibles où des services d’art-thérapie peuvent être proposés. Voici quelques exemples de lieux spécifiques où l’art-thérapie peut avoir lieu :

• les hôpitaux
• Centre de bien-être
• Établissements pénitentiaires
• Centres communautaires
• Bureaux de thérapie privés
• Centres pour personnes âgées
• Ateliers d’art
• Les refuges pour femmes
• Les refuges pour sans-abri
• Écoles primaires et secondaires
• Collèges et universités
• Centres de traitement résidentiels
• Foyers de groupe

Les gens se demandent souvent en quoi une séance d’art-thérapie diffère de la classe d’art moyenne.

Lorsqu’un cours d’art est axé sur l’enseignement d’une technique ou la création d’un produit fini spécifique, l’art-thérapie consiste davantage à laisser le client se concentrer sur son expérience intérieure3. Les clients sont encouragés à créer un art qui exprime leur monde intérieur plutôt que de faire quelque chose qui est une expression du monde extérieur.

Questions fréquentes sur l’art thérapie :

Faut il savoir dessiner ou peindre pour faire de l’art thérapie ?

Ne soyez pas trop prompt à considérer l’art-thérapie comme un outil utile, même si vous ne vous considérez pas nécessairement comme un artiste. Un professeur de thérapies artistiques créatives de l’université Drexel a constaté que parmi 39 adultes, le fait de faire une activité artistique pendant 45 minutes réduisait le stress, quelle que soit la capacité artistique. Les chercheurs ont enregistré les niveaux de cortisol, une hormone liée au stress, des participants avant et après une activité artistique et ont constaté des baisses significatives. Environ 75 % des patients présentaient des taux de cortisol plus faibles après l’activité.

Les résultats ont montré que l’activité artistique était particulièrement utile pour les jeunes participants. (Les membres de l’étude avaient entre 18 et 59 ans.) Les chercheurs suggèrent que cette corrélation pourrait être due au fait que les jeunes gens sont moins susceptibles d’avoir trouvé d’autres méthodes pour faire face au stress et aux défis que les participants plus âgés.

Malheureusement, même si l’art-thérapie semble être efficace pour lutter contre le stress, elle peut être difficile d’accès. Si les programmes d’art-thérapie sont facilement accessibles dans les hôpitaux et autres établissements hospitaliers, il peut être difficile de les obtenir avec une assurance pour les patients externes. Bien qu’il soit certainement possible de faire de l’art par soi-même, la participation d’un art-thérapeute au processus aide à interpréter et à trouver une signification émotionnelle plus profonde dans ce qui est créé.

Au moins certains art-thérapeutes aimeraient proposer leurs services à un prix abordable, quel que soit leur statut en matière d’assurance. Toutefois, pour gagner leur vie, les art-thérapeutes doivent limiter le nombre de clients à faible revenu ou sans frais qu’ils prennent en charge. Comme l’indique l’article, « les listes d’attente ne sont pas rares en art-thérapie ». Les exigences en matière de licence peuvent également s’avérer difficiles pour les art-thérapeutes exerçant dans certains États.

L’art-thérapie pourrait se répandre dans le monde entier en tant qu’outil de santé et de bien-être. Prenez l’histoire d’une femme roumaine, Raluca Oprescu, qui a introduit cette pratique dans le pays d’Oman. Selon Raluca Oprescu, l’art-thérapie utilise « la créativité comme plate-forme » pour aider les gens à prendre conscience de leurs émotions et de leurs pensées intérieures.

Qui interprète l’œuvre d’art-thérapie du client ?

C’est au client de décider de la signification de son œuvre d’art. Les art-thérapeutes sont spécialement formés pour regarder les œuvres d’art avec curiosité et pour poser des questions qui peuvent aider le client à réfléchir à ce que l’œuvre d’art signifie pour lui. L’œuvre d’art est un point de départ pour que l’art-thérapeute et le client explorent ensemble et établissent des liens avec les expériences du client en dehors des séances d’art-thérapie.

Quel genre d’art-thérapie le client fera-t-il ?

Les matériaux et les tâches artistiques seront différents selon l’âge et les expériences actuelles du client, mais vous pouvez vous attendre à rencontrer toutes sortes de choses comme du papier, des crayons, des marqueurs, des pastels, de la peinture, du tissu, de l’argile, des matériaux recyclés, des aquarelles et bien sûr des paillettes !

L’histoire et le développement de l’art thérapie

L’art a été utilisé comme un moyen de communication, d’expression, d’interaction de groupe, de diagnostic et de résolution des conflits tout au long de l’histoire. Depuis des milliers d’années, les cultures et les religions du monde entier ont intégré l’utilisation d’idoles et de charmes sculptés, ainsi que de peintures et de symboles sacrés, dans le processus de guérison. L’établissement de l’art-thérapie en tant qu’approche thérapeutique unique et publiquement acceptée n’a eu lieu que récemment, au milieu du XXe siècle. L’émergence de l’art-thérapie en tant que profession est apparue indépendamment et simultanément aux États-Unis et en Europe.

Le terme « art-thérapie » a été créé en 1942 par l’artiste britannique Adrian Hill, qui a découvert les bienfaits de la peinture et du dessin pour la santé alors qu’il se remettait de la tuberculose. Dans les années 1940, plusieurs écrivains dans le domaine de la santé mentale ont commencé à décrire leur travail avec les personnes en traitement comme de l' »art-thérapie ». Comme il n’y avait pas de cours ou de programmes de formation officiels en art-thérapie à cette époque, ces prestataires de soins étaient souvent formés dans d’autres disciplines et supervisés par des psychiatres, des psychologues ou d’autres professionnels de la santé mentale.

Qui est Adrian Hill ?

Adrian Hill, fondateur britannique de l’Art Thérapie

Adrian Hill, la tuberculose et l’art-thérapie

Adrian Keith Graham Hill est considéré par beaucoup comme le fondateur de l’art-thérapie. Le livre de Hill, intitulé Art Versus Illness, publié en 1945, documente la naissance de ce domaine. Alors qu’il se remettait de la tuberculose dans un sanatorium, Hill a surmonté son ennui par le « simple acte de dessiner » (Hill, 1945, p.14).

Il écrit :

« Je suis devenu… un compositeur diligent et tranquille de productions précises au crayon, chacune d’entre elles, dans les termes de mon médium restreint, cherchant à exprimer mes réactions personnelles à l’irréalité de mon existence » (Hill, 1945, p.14).

Pour Hill, l’art est devenu un moyen de passer le temps et de transmettre son mécontentement face à sa situation actuelle.

En tant que patient externe, Hill a commencé à voir son premier « patient » – un homme nommé Bert. Les deux hommes se rencontrent pour discuter de leurs projets artistiques, sur la suggestion du médecin de Hill (Hill, 1945, p.21-3). Ce n’est qu’en 1942, alors que Hill enseignait l’art à un petit groupe de patients en convalescence de la tuberculose au sanatorium, qu’il envisagea le potentiel de sa pratique :

“…Je commençais à visualiser une nébuleuse panacée pour l’ennui, une forme d’évasion qui allierait les vertus d’une valeur créative et curative » (Hill, 1945, p.28).

Il propose ensuite de lancer un véritable programme d’art-thérapie au sanatorium (Hill, 1945, p.29). Il en parla aux patients intéressés :

« Être heureux d’être occupé est à tout moment un don des dieux, et dans une période de longue convalescence, c’est une grâce salvatrice positive… Le germe de l’art, une fois qu’il est fermement implanté dans l’esprit et le cœur, est bien plus difficile à déloger qu’un autre germe avec lequel vous êtes tous plus familiers. En effet, le premier germe peut aider énormément à bannir le second ». (Hill, 1945, p.30)

La thérapie artistique moderne est fondée sur le principe fondamental selon lequel l’art peut guérir. Hill a reconnu son potentiel auprès des soldats qui se remettaient de la tuberculose pendant la première guerre mondiale. Hill a employé de nombreuses tactiques afin d’engager les patients et d’augmenter leur appréciation de l’art (Hill, 1945, p.33-47). Pour les artistes novices, Hill les encourageait à faire des gribouillis. Cette simple tâche les aidait à acquérir des compétences fondamentales et à accroître leur confiance en leurs capacités (Hill, 1945, p.35-6). Le degré d’aptitude artistique des patients variait grandement, et Hill a répondu à chacun de leurs besoins individuellement (Hill, 1945, p. 33-40).

Au début, beaucoup d’entre eux appréhendaient l’art-thérapie, mais Hill a réussi à promouvoir chez chacun des patients une appréciation de l’art et à les guérir de leurs préjugés – ainsi que de leurs maladies corporelles (Hill, 1945, p.51-8). Pour un patient en particulier, un jeune aviateur canadien qui approchait de la mort, l’art s’est avéré être une activité stimulante et curative. Hill affirme qu’en encourageant ce jeune homme à s’essayer à l’aquarelle, il a en fait prolongé sa vie (1945, p.59-63).

Adrian Hill a inventé le terme « art-thérapie » en 1942. Bien que son travail ait connu des débuts modestes, l’influence de Hill s’est étendue à mesure que de plus en plus de gens se sont joints à lui pour promouvoir la guérison par les arts. Au milieu des années 1940, l’Association nationale pour la prévention de la tuberculose a mis en place un programme d’art-thérapie dans plus de soixante-dix hôpitaux et sanatoriums (Hill, 1945, p.105). Mais ce n’était que le début de la vision de Hill. En 1964, la British Association of Art Therapists a été fondée. Hill, avec d’autres membres influents du domaine, a joué un rôle déterminant dans l’ouverture de la voie aux générations futures d’art-thérapeutes. Selon Geoffrey Marshall, le travail de Hill était un « instrument pour le traitement de la maladie et la prévention du malheur » (Hill, 1945, p.vi). Aujourd’hui, Adrian Hill sert d’inspiration à tous ceux qui souhaitent surmonter une maladie avec un peu de conseils et de créativité.

Parcours d’un art-thérapeute

Bonjour Je m’appelle Alex et j’ai 36 ans. Ma passion pour le dessin est apparue dès mon plus jeune âge et je dois dire que j’ai eu cette fibre artistique grâce à ma grand mère qui était peintre. J’ai toujours été en grande admiration devant ses œuvres en me disant qu’un jour j’aimerais faire la même chose. D’ailleurs, elle m’a beaucoup encouragé.

Après mes études en Suisse ou je suis née, j’ai suivi une formation de design publicitaire à Zurih pendant 4 ans.

IL y a 7 ans, j’ai découvert l’art thérapie. Cette découverte a beaucoup influencé mon parcours artistique en modifiant et libérant ma manière de créer et de ressentir les couleurs et les formes. Elle a aussi remué, confirmé, remis en question, dévoilé et découvert certains choses en moi. C’est une aventure passionnante et interminable….

Peu après en 2006 j’ai entrepris une formation pour devenir art thérapeute.  Avec une école privé à Lyon : Puzzle, Association régionale d’art thérapie Nord-Pas-de-Calais.

J’ai effectué plusieurs stages en clinique psychiatrique et dans des centres thérapeutiques auprès d’un Art Thérapeute, psychiatres et psychologues.

Concernant ma formation j’ai choisi comme spécialisation l’art plastique avec une orientation dans l’utilisation du masque comme objet médiateur et la mise en scène théâtrale.

J’interviens depuis plus de quatre ans auprès de l’association des restaurant du cœur avec un atelier créatif. Le but de ces ateliers est de favoriser l’apprentissage de la langue et l’écriture par les médias artistique étayer par l’art thérapie.« C’est par un autre chemin  ludique et créative qu’on arrive à favoriser l’apprentissage ».

Par ailleurs j’interviens aussi régulièrement dans les écoles primaires pour des ateliers d’art plastique, et  je propose des ateliers d’art plastique et d’art thérapie dans le cadre de l’association EXPRESSIONS COLOREES pour enfants adolescents et adultes.

L’art thérapie aujourd’hui:

j’essaye de partager mes expériences avec d’autres personnes, curieuses de découvrir leur propre créativité, en les accompagnant durant cette expérience unique. Je propose ce travail durant les ateliers de création libre au sein de l’association Expressions Colorées et dans un cadre thérapeutique en individuel ou en groupe.

Dans ce travail il est  nécessaire de faire confiance aux possibilités de chacun. C ‘est cette conviction que chaque personne est capable de trouver en soi cette créativité transformatrice qui m’a donner envie de m’impliquer dans cette relation d’aide où le lien entre le thérapeute et la personne créatrice est basé sur une confiance mutuelle.

Ses Formations art thérapie et autres pratiques holistiques:

TARA VERTE, Association d’art therapie à Paris  »stage autour du conte du Graal. Theatre, Danse, Art plastiques. Novembre 2011 Travail en art thérapie autour de la symbolique du conte du Graal à travers différents media.

INFIPP Centre de Formation Lyon / « Les marionnettes comme médiateur thérapeutique ». Septembre 2010. Exploration de l’espace jeu avec l’objet.

INFIPP Centre de Formation Lyon / « S’exprimer avec l’argile ». Juin 2010- Animer un atelier de modelage à vise thérapeutique

ARTS EN SCENE Centre pour le théâtre et la danse à Lyon. Mars 2009 – Corps, voix, improvisation et Sound-painting. Oct. 2008 – Corps et Voix : cette formation est basé sur la voix et le corps. Un voyage dans les territoires de la voix et du corps pour mieux se connaître et s’exprimer autrement. Développent artistique et personnel. Nov 2007 – Textes et Improvisations : Il s’agissait d’un travail sur les techniques de jeu, d’interprétation, ressenti et expression des émotions.

PROFAC /Centre de Formation et Recherches en Art Thérapie à Arles (Formateur : Docteur en psychologie clinique et Art Thérapeute : Jean-Pierre Royol). Mars 2007 –  « Masque comme objet médiateur «. Création de plusieurs masques avec des techniques différentes et la mise en scène du masque.

PUZZLE /Association Régionale d’art thérapie Nord Pas de Calais/ à Lille. 2006 – 2009 Formation en art thérapie

JOHANNES GUTENBERG SCHULE (Stuttgart / Allemagne). 1992 -1996 Etudes de graphisme / design publicitaire

Développement personnel:

1er dégrée de REIKI : (méthode de travail énergétique douce qui aide à soigner le physique, le mental et l’équilibre émotionnel)

avec Serge Galiffet à La Bâti Montgascon, en février 2011.

2eme dégrée de REIKI:

avec Serge Galiffet à La Bâti Montgascon, en juin 2011.

3eme dégrée de REIKI :

avec Diane Escoffier à la Bâti Montgascon, en décembre 2011

encore un petit mot……

……en  tant qu’art thérapeute , on ne peut s’occuper de l’imaginaire des autres si on ne connait pas le sien. C’est pourquoi il m’est important de travailler constamment sur moi-même, de me remettre en question, découvrir mon imaginaire et être à l’écoute pour pouvoir avancer et ne pas transmettre des vérités toutes faites. C’est un travail sans fin ou l’expérience est la meilleur récompense.

Ce sont les effets positifs de mes expériences personnelles en art thérapie et les expériences des personnes participant à mes ateliers, qui me confirment l’importance de ce travail thérapeutique. Ils resteront le moteur de mes démarches, autant personnelles que professionnelles.

Neuroscience et art thérapie

Les avancées dans le domaine des neurosciences peuvent être utilisées pour soutenir la recherche scientifique et les meilleures pratiques dans la profession de l’art-thérapie. Voici une partie traduite de cet article : https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fnhum.2019.00159/full à propose de l’art thérapie et de ce qu’en dit la science.

Il donne un aperçu général de la manière dont les neurosciences éclairent l’art-thérapie en présentant un aperçu de la recherche en neurosciences dans l’art-thérapie et en proposant des applications pratiques pour l’adoption d’une méthode de travail éclairée par les neurosciences. L’intégration de la recherche en neurosciences dans la pratique de l’art-thérapie implique une justification claire de sa pratique et le partage d’informations didactiques avec les clients peut aider à atteindre les objectifs du traitement.

L’art-thérapie est une profession fondée sur des hypothèses de neuroplasticité et d’engagement sensorimoteur et s’aligne donc bien avec les protocoles de recherche en neurosciences. Il est toutefois difficile de quantifier les aspects subjectifs du processus créatif d’un individu et c’est l’une des raisons pour lesquelles il a été difficile de tester les interventions d’art-thérapie avec la rigueur et la généralisabilité nécessaires pour générer des preuves de l’efficacité d’une intervention. La créativité d’un point de vue neuroscientifique est considérée comme une construction composée en soi (Dietrich, 2019). L’art-thérapie s’appuie fortement sur l’expression créative et symbolique de soi comme méthode d’engagement et d’objectivation de la cognition, des émotions et des souvenirs moins conscients, et permet ainsi à une personne de « voir » et éventuellement de mettre des mots sur des processus psychiques qui ne sont pas facilement accessibles autrement. En d’autres termes, l’art-thérapie peut être une façon de raconter sans parler (Cohen et Cox, 1995). Comprendre et identifier les processus cérébraux impliqués dans ce type de communication aidera à expliquer avec plus de certitude pourquoi et comment l’art-thérapie fonctionne.

Dans une tentative de conceptualiser les fondements théoriques des neurosciences et de l’art-thérapie et de fournir un cadre pour favoriser l’intégration systématique de ces deux domaines, King (2016) a élaboré trois principes initiaux pour considérer l’art-thérapie comme neurothérapeutique. Bien que théoriques à ce stade, ces principes proposent des mécanismes de changement par l’art-thérapie basés sur l’observation de séances cliniques : (1) Le processus de création artistique et l’œuvre d’art elle-même sont des composantes intégrales du traitement qui aident à comprendre et à susciter la communication verbale et non verbale dans le cadre d’une relation thérapeutique harmonisée ; (2) L’expression créative est un moyen de guérison et d’amélioration de la vie ; et (3) Les matériaux et les méthodes utilisés affectent l’expression de soi, aident à l’autorégulation émotionnelle et sont appliqués de manière spécialisée. Ces principes aident à distiller et à organiser les multiples composantes de l’art-thérapie et fournissent une base à partir de laquelle on peut rechercher systématiquement les processus et les résultats. Une considération clé dans l’évaluation du fonctionnement du cerveau dans le contexte de l’art-thérapie est la capacité à suivre le fonctionnement humain de manière naturelle, car l’action est impliquée dans la création artistique et le mouvement fait partie intégrante du processus. Bien que les mécanismes de notre cerveau ne correspondent pas souvent très bien à ce que nous vivons (King, 2018), l’introduction de l’imagerie mobile du cerveau/corps (MoBI) (Makeig et al., 2009) dans la gamme des outils d’imagerie contemporains a accru ces capacités.

La création artistique et les interactions interpersonnelles lors d’une séance d’art-thérapie sont idéales pour l’étude à l’aide des technologies MoBI, car elles s’alignent sur les mesures prises dans des environnements réels. Par exemple, l’électroencéphalographie (EEG) et la spectroscopie fonctionnelle dans le proche infrarouge (fNIRS) sont des outils non invasifs qui surveillent l’activité cérébrale des participants tout en permettant la liberté de mouvement et les interactions interpersonnelles dans le reste du corps. L’EEG mesure l’activité des ondes cérébrales tandis que la fNIRS est une technique de neuroimagerie basée sur l’activité hémodynamique qui mesure les changements relatifs de la concentration d’hémoglobine oxygénée et désoxygénée secondaire à l’activité neuronale (Scholkmann et al., 2014). Ces installations de MoBI permettent à une personne de s’engager activement dans le processus de création artistique et de travailler avec une gamme de matériaux artistiques sans être limitée par l’équipement technologique. L’alignement de la mesure scientifique avec un cadre thérapeutique naturel devrait permettre de générer des résultats pertinents pour les contextes cliniques.

L’utilisation de l’EEG pour comprendre les processus cérébraux liés à l’expression artistique est au stade initial de la recherche exploratoire. King et ses collègues (2017) ont constaté que la création artistique entraînait une augmentation globale de la puissance mesurée par EEG par rapport à une tâche motrice par cœur, ce qui souligne le fait qu’il existe des différences dans l’activation du cerveau dans une activité créative par rapport à une activité purement sensorimotrice. Cette étude a apporté un soutien initial à l’utilisation de la MoBI pour évaluer l’interaction entre le mouvement, la cognition et la dynamique du cerveau. Les chercheurs en art-thérapie ont utilisé l’EEG et le fNIRS comme outils d’imagerie dans quelques études pilotes. En utilisant l’électroencéphalographie quantitative (qEEG), Belkofer et ses collaborateurs (2014) ont étudié les différences de modèles d’activité cérébrale entre les artistes et les non-artistes pendant le processus de dessin. Les résultats ont indiqué qu’il y avait plus d’activité dans l’hémisphère gauche du cerveau des artistes, tandis que plus d’activité se reflétait dans le lobe frontal des non-artistes. Ce résultat peut s’expliquer par le fait que le dessin était une nouvelle tâche pour eux et que la stimulation dans cette zone du cerveau est un signe d’apprentissage. On a constaté une présence accrue d’ondes alpha tant chez les artistes que chez les non-artistes, ce qui indique le potentiel de relaxation par le biais des possibilités créatives générées par les tâches de dessin. De même, dans une comparaison de la QEEG sur le travail de l’argile et du dessin, l’activation a été notée dans les régions des processus de mémoire, des états méditatifs et du traitement spatio-temporel (Kruk et al., 2014). Kaimal et al. (2017a) ont examiné les résultats de trois tâches de dessin différentes sur la perception de la récompense, mesurés à l’aide du fNIRS. L’hypothèse sous-jacente de cette étude était que le flux sanguin dans le cortex préfrontal médian indiquerait l’activation d’une des voies de récompense dans le cerveau. Les participants ont reçu trois tâches de dessin (coloriage, gribouillage et dessin libre) d’une durée de 3 minutes, avec des périodes de repos intermittentes de 2 minutes chacune. Les résultats ont montré que toutes les tâches de dessin activaient cette voie de récompense du cerveau par rapport aux conditions de repos sans activité, la condition de gribouillage entraînant une activation maximale.

Ces études mettent en évidence les travaux préliminaires visant à identifier les mécanismes de changement dans la fabrication de l’art qui nécessitent des recherches plus approfondies : La création artistique dans le cadre de la relation thérapeutique suscite la créativité, évoque des états émotionnels positifs de relaxation et est influencée par des différences spécifiques dans les médias artistiques, les tâches artistiques et les compétences perçues. Ce sont des domaines à explorer plus avant et qui pourraient être organisés selon les principes de l’art-thérapie mentionnés ci-dessus (King, 2016). Cela permettrait de clarifier les méthodes d’intégration systématique de la théorie, de la pratique et de la recherche en art-thérapie et en neurosciences